PRESENTACION



El origen de esta presentación es una ponencia realizada durante unos encuentros de Usuarios Mac. Realizada originalmente en PowerPoint, ha sido adaptada para no hacerla excesivamente larga, intentando que cada ilustración esté acompañada del texto original, ligeramente extractado.
Este manual no pretende ser en ningún momento una guía profesional, sino que va dirigido a cualquier usuario de ordenador que se sienta interesado por la tipografía, es por ello que se tratarán conceptos básicos que confiamos les sean útiles.

Al igual que el resto de secciones de artesonado.com, apostamos por contenidos de tipo Copyleft por lo que usted puede copiar, distribuir y comunicar públicamente este manual, citando al autor original y sin obtener beneficio económico por ello.
Nota: Si consiguiera algún tipo de beneficio, rogamos nos explique cómo para poderlo aplicar. Gracias.











  Comencemos con un par de pangramas. A ver, sí usted, el del pelo largo de la última fila, ¿pregunta qué es eso? Pues si se fijan bien en cada frase, verán que cada una de ellas contiene todas y cada una de las letras del alfabeto. Eso es un pangrama.
Este tipo de construcciones se utilizan para mostrar de un simple vistazo como es la grafía de todos los caracteres que componen una tipografía.


  Les propongo otro par de pangramas, éstos en castellano, a ver si así les suenan más, ¿ahora sí?. Olvídense del significado de las frases porque son de un estúpido subido. A veces uno desearía conocer a los que redactan estas cosas.


  Si trabajan ustedes con Mac, esta frase les sonará. Es la versión Mac a los pangramas de la viñeta superior, que son los que suele utilizar Windows.
Una vez más se demuestra la superioridad de Apple: mientras unos tocan el saxofón o comen felices cardillo (¿alguien sabe que es un cardillo?) y kiwi, los de Mac se ponen morados a whisky.


  Como habrán supuesto vamos a hablar de Tipografía, es decir, el estudio y clasificación de las diferentes familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

Es decir, hablaremos de las fuentes o como reza su definición académica, el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo o estilo. Estos caracteres incluyen letras en caja baja, alta, numerales, versalitas, ligaduras, puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios...


  He aquí los nombres de algunos de los más ilustres tipógrafos. Quizás a primera vista no conozcan a ninguno de ellos, pero si se fijan en sus apellidos verán como muchas de las fuentes que diseñaron viven desde hace mucho tiempo en la carpeta Tipos de su disco duro.


   


  Dentro de una misma familia tipográfica hay ciertos caracteres que la diferencian entre sí, pese a mantener siempre un nexo común entre todas. Detallaremos en este primer capítulo los más destacables.


 

El primero de ellos sería la anchura del trazo. Según la distinta anchura del trazo podemos clasificarlas de menor a mayor en fina, redonda y negra. Nada complicado. Recuerden que la pesadez o ligereza de los trazos que componen los tipos afectarán también a la legibilidad del texto.



  Otra de las diferencias que podemos encontrar dentro de una misma familia tipográfica es la denominada proporción entre sus ejes.

Según esta proporción se clasifican en redonda (cuando son iguales), estrecha (cuando el horizontal es menor que el vertical) y expandida (cuando el horizontal es mayor). Las tipografías estrechas son efectivas cuando hay abundancia de texto y debe ahorrarse espacio, pese a que la legibilidad disminuye cuando las letras son demasiado estrechas (condensadas) o demasiado anchas (expandidas).


 

Debemos variar la proporción entre ejes con precaución pues a pesar de que se mantiene el tamaño original del cuerpo de letra, la percepción visual que se tiene es muy distinta según apliquemos distintas proporciones, tal y como se puede ver en el ejemplo adjunto.

Pese a que se ha mantenido el mismo cuerpo de letra y la misma tipografía, las variaciones aplicadas hacen que veamos de distinto tamaño cada línea e incluso nos parece que hayamos usado distintos tipos.



  Otra característica a tener en cuenta es la inclinación del eje vertical, que origina las llamadas itálicas o cursivas. Como regla general la inclinación con respecto al eje vertical será de 15 grados.
La cursiva o tipografía oblicua debe usarse con prudencia porque una gran cantidad de caracteres inclinados en el texto dificulta su lectura por lo que las usaremos generalmente para resaltar partes concretas del texto.


  Una nueva característica tipográfica que debemos reseñar es la denominada 'serifa' o remate -también llamada gracia terminal- que poseen algunas letras en sus terminaciones y que tradicionalmente se ha definido como una cualidad para facilitar la lectura. Las tipografías que carecen de esta gracia terminal se denominan de palo seco o 'sans serif' y por regla general ofrecen un aspecto más moderno.


 

El tamaño de la letra se denomina cuerpo y se mide en puntos tipográficos. Las dos unidades de medidas básicas son la pica y el punto (medida inventada por Didot). 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada; doce puntos equivalen a una pica/cícero.

Los puntos se utilizan para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas más un pequeño espacio por encima y por debajo de las letras, aunque tipos del mismo cuerpo puede parecer que sean de distinta medida según la altura de la x.



  Las picas, sin embargo, se usan para medir la longitud de las líneas, que no el interlineado.
Debemos elegir un cuerpo o tamaño de tipografía dependiendo de la finalidad y la importancia que queramos darle al texto. Cuando hablamos de un bloque de texto el tamaño idóneo debe estar entre 8 y 11 puntos, cuando nos referimos a otras finalidades del texto como titulares o subtítulos los tamaños pueden ser muy variables dependiendo siempre del diseño final.


 

Hemos citado las principales características que podemos encontrar dentro de una familia tipográfica:
- La anchura del trazo.
- La proporción entre ejes vertical y horizontal.
- La inclinación respecto al eje vertical.
- La 'serifa'' o gracia terminal.
- El tamaño o cuerpo de la letra.



  Tras esta breve introducción, deben ya ser capaces de determinar que el ejemplo adjunto corresponde a una fuente Futura, Condensed pues se ha variado la proporción entre el eje vertical y horizontal, Extra Bold pues el trazo es muy grueso, Oblique pues corresponde a una cursiva, Sans Serif pues carece de gracia terminal y tiene un tamaño de 54 puntos, ¿correcto?.

Todo es cierto, excepto que la tipografía utilizada no corresponde a una Futura sino que es Helvética.


 

Ambas tipográficas son muy similares, correspondiendo las dos a las denominadas familias modernas diseñadas a mediados de los años 60. Son fuentes de líneas simples con una alta legibilidad y que permiten una infinita variedad de variaciones; es por ello que han sido utilizadas en numerosos trabajos de composición.
La gran diferencia entre ellas radica en el diseño de la 'a', que en el caso de la Futura hace que se confunda mucho con la 'o' cuando utilizamos tamaños pequeños (tarjetas de visita).

¿Seguimos?




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